BOLIGRAFÍA
Un cortometraje de Josep Calle




SINOPSIS CORTA

La vida de un bolígrafo, de principio a fin, oportunamente dibujada con bolígrafos.


SINOPSIS LARGA

Un bolígrafo es el protagonista de esta historia. Partiendo de su compra, descubrimos sus diferentes utilidades a través del tiempo, no solo como instrumento de escritura. La pérdida del bolígrafo hará que cambie de propietario, pasando su existencia a un segundo plano.
Como no podía ser de otra manera, esta obra de animación está dibujada íntegramente con bolígrafos en sus más de 2.500 fotogramas, en los que se han evitado los efectos digitales.


FICHA TÉCNICA

Director: Josep Calle
Año de producción: 2022
Productora: Kaspa Films (España)
Duración: 4'20"
Sin diálogos
Aspect ratio: 1.85:1
Sonido Stereo 2.0
Copias disponibles en castellano, catalán, inglés y francés.


EQUIPO

Guión, dibujos, animación, fotografía, montaje, sonido, web y dirección: JOSEP CALLE
Música: ANATOLY NIKULIN
Gracias a Siscu Calle, Francisco Calle, Ernesto Rubio y Marta Armengol


BIOFILMOGRAFÍAS

Josep Calle (Mollet del Vallés, 1975)
Animador freelance, especializado en stop motion y modelado. Combina sus proyectos personales con colaboraciones con productoras de cine y televisión, que le han valido múltiples premios en festivales de cine de todo el mundo.
Ha ejercido como documentalista especializado en documentación audiovisual para la Filmoteca de Catalunya. Después de 13 años de experiencia, se trasladó a otras areas de la industria del cine, especializándose en el tratamiento físico de materiales fílmicos.
También es un experimentado proyeccionista que ha trabajado recientemente en los mejores cines de Barcelona.

       FILMOGRAFÍA DESTACADA
               2019. Movie Bic
               2018. Desert Gate
               2014. Fairy Tale
               2014. La Gota (The Drop)
               2014. Un céntimo de Scrooge (Scrooge's Penny)
               2009. Before Nighthawks
               2007. James Bang!


MAKING OF

Boligrafía es la evolución natural de mi anterior cortometraje, Movie Bic (2019), una recreación rotoscópica del duelo final entre Gregory Peck, como el Capitán Ahab, y Moby Dick, en la película de John Huston. En aquella ocasión experimenté con el dibujo con bolígrafo, dando como resultado numerosas selecciones en festivales de animación internacionales y un premio en el festival Julius de Vic.
Para el siguiente proyecto quise repetir la técnica con una historia que implicara la aparición de algún bolígrafo, y qué mejor que la historia de su vida, que encuentra en el juego de palabras que le da título una descripción precisa.
A partir de su compra, su vida iba a estar marcada por sus diferentes utilidades, mostradas a través de un montaje rápido y divertido, el nivel de tinta, y algo que, inevitablemente, pasa con todos los bolígrafos: su pérdida.
Para esta última parte quise representar el "olvido" de ciertas maneras de escribir en favor de unos dispositivos más modernos y rápidos que arrastran al protagonista a su final.
Partiendo de una producción totalmente independiente, la historia fue cuidadosamente diseñada en un storyboard para posteriormente grabarla en imagen real. Después se segmentó este metraje a 12 fotogramas por segundo, dando como resultado más de 2.500 imágenes. Mediante la técnica de la rotoscopia se dibujaron estas imágenes con bolígrafo en hojas de tamaño DIN A5, para después escanearlas. Se gastaron 20 bolígrafos de tinta azul.
Durante el montaje se evitaron los efectos digitales: los fundidos y los encadenados están dibujados sobre el papel, tratando a cada hoja como si fuera un fotograma de la película resultante.
La música la compuso Anatoly Nikulin, utilizando un animado tema principal que va cambiando de ritmo a medida que transcurre la acción. El compositor comenta: "escribí la canción 'Why Not?' en 2010. En su origen, era un pequeño ejercicio llamado 'Innovation'. después de 10 años, la edité bajo otro nombre en mi disco 'What's Your Name'. Finalmente, hice un nuevo arreglo para este cortometraje".
Con Boligrafía he querido unir una expresión artística propia y la reivindicación del uso de un objeto inanimado.



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Anatoly Nikulin
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